文明对话国际日：华侨华人以艺术交流串起文明对话之路

6月10日是文明对话国际日。多位(duōwèi)华侨华人接受记者(jìzhě)连线采访，讲述他们如何以艺术为纽带，诠释和而不同的东方智慧和美美与(yǔ)共的共同价值。 多彩活动搭建交流平台(jiāoliúpíngtái) 2024年6月，第78届联合国大会协商一致通过中国(zhōngguó)提出的设立文明对话(duìhuà)国际日决议。近日来，世界各地举办庆祝活动迎接(yíngjiē)文明对话国际日。 当地时间6月9日，中国在纽约联合国总部举行“文明(wénmíng)对话国际日”主题活动，以主题对话会、展览、演出等(děng)多元形式搭建起文明互鉴的桥梁(qiáoliáng)。 当地时间6月9日，“文明(wénmíng)对话国际日”主题活动举行。图为联合国副秘书长兼文明联盟高级代表莫拉蒂诺斯(nuòsī)(前排右二)、中国常驻联合国代表傅聪(中)等参观文明交流互鉴长卷展览“太阳之光：古蜀文明与世界”部分(bùfèn)内容。　（中新社记者 廖攀(liàopān) 摄） 当地时间(shíjiān)6月5日，由中国常驻联合国教科文组织代表团(dàibiǎotuán)和联合国教科文组织共同主办的“丝路青年对话未来(wèilái)”研讨会在位于巴黎的联合国教科文组织总部举行。 来自希腊、巴西(bāxī)、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、埃塞俄比亚、斯里兰卡、阿塞拜疆、阿曼、哥伦比亚、委内瑞拉、俄罗斯等多个国家的常驻联合国教科文组织代表(dàibiǎo)、青年学者和专家齐聚一堂，围绕文明互鉴、青年对话与共建未来展开深入交流，彰显丝路(sīlù)精神(jīngshén)的当代表达与全球意义(yìyì)。 为庆祝中国在联合国倡议设立的文明对话国际日(rì)(6月10日)，由中国常驻联合国教科文组织(liánhéguójiàokēwénzǔzhī)代表团(dàibiǎotuán)和联合国教科文组织共同主办的“丝路青年对话未来”研讨会于6月5日在巴黎举行。（中新社(zhōngxīnshè)记者 李洋 摄） 6月4日，在丹麦哥本哈根中国文化中心，一场“对话·知音”讲座音乐会同样以音乐为纽带，诠释(quánshì)了“和而不同”的(de)东方智慧和“美美与共”的共同价值，深化中丹(zhōngdān)两国文明交流互鉴。 以歌舞情境剧讲述友好脉络 英国中华艺术中心主任毛埴铖称，设立文明(wénmíng)对话国际日(rì)有助于推动人们对全球文明多样性和(hé)文明交流合作重要性的认识，在增进理解与尊重、减少误解和冲突方面发挥重要作用。 2017年，毛埴铖在伦敦成立英国(yīngguó)中华(zhōnghuá)艺术中心。多年来，他将中国歌舞搬上大洋彼岸的舞台(wǔtái)，还以两国关系史上的经典事件为蓝本，创作情境晚会，通过艺术语言讲述两国友好交往的历史脉络。　 图为毛埴铖（左二）和同事在(zài)英国举行活动。（受访者 供图） “寻找(xúnzhǎo)文明(wénmíng)间的共同语言，才能(cáinéng)推动交流互鉴。”毛埴铖指出，人类文明犹如百花园中各具特色的花朵，共同构成绚丽图景。文明本无高低优劣之分，那些“文明冲突论”“文明优越论”等错误论调，不仅扭曲了人们对文明的正确认知，也成为阻碍(zǔài)文明发展的桎梏，亟待打破(dǎpò)。 舞蹈艺术(yìshù)中的传统与潮流 德国北威州华人艺术团团长(tuánzhǎng)卢欣拥有多年舞蹈表演经验。在她看来，中国(zhōngguó)舞蹈注重叙事性与形式美，强调民族元素和传统符号；德国舞蹈则侧重概念性与批判精神，鼓励原创及跨界合作(hézuò)。两(liǎng)国艺术家通过交流，让舞蹈语言更具国际化色彩，也找到了不同艺术表达的共通点。 “近年来，中国的美食摊位、传统非遗技艺、书法、太极等活动在德国亮相，活动将‘文化原貌’与‘国际语言’相结合，吸引不少德国民众(mínzhòng)体验中国文化。”卢欣提到，《黑神话・悟空》《哪吒2》等中国现象(xiànxiàng)级文化产品风靡欧洲，这些将文化与审美(shěnměi)、传统与潮流相融合的典范，也(yě)为舞蹈创编提供(tígōng)了丰富灵感与路径。 卢欣说，越来越多的艺术家在作品(zuòpǐn)中注入“成长挣扎”“个体选择”“英雄孤独”等现代价值观，使其(qí)与古典角色形成对话，激发文化归属感。这不仅引发了海外民众的情感共鸣，也(yě)展现了中国文化的内核与温度，为文明(wénmíng)对话增添了生动注脚。 音乐剧里的东西方声乐融合实验 “戏剧作品探讨的是人与人之间的情感关系，无论是在东方还是(háishì)西方，这些情感都藏(cáng)在演员的角色(juésè)之中，相互联通，成为文明对话的世界语言。”旅美音乐剧演员贺汨江说。 贺汨江曾在中美两国参演音乐剧，对东西方声乐(shēngyuè)差异有着深刻体会。“中国的声乐训练偏传统美声，讲究字正腔圆；美国音乐剧则融合爵士、蓝调等风格，允许音色‘带瑕疵’，甚至在演唱(yǎnchàng)乡村歌曲时会(shíhuì)故意加入沙哑(shāyǎ)感。” 图为贺汨江在美国(měiguó)出演《绿野仙踪》。（受访者 供图） 贺汨江认为(wèi)，这种差异既是挑战，也为艺术(yìshù)创新提供了土壤。为适应(shìyìng)不同风格，贺汨江反复钻研百老汇原声带，对着镜子练习“气声唱法”，如今已能在端庄唱腔与爵士颤音间自如切换。 “不同(bùtóng)风格的交流推动了音乐剧的融合与(yǔ)创新，成就了音乐剧的独特魅力。”贺汨江说，音乐剧通过肢体动作、旋律节奏、舞台空间等艺术元素，跨越(kuàyuè)文化隔阂，直击人心，让不同文化背景的观众都能产生情感共鸣，正是文明对话(duìhuà)最生动的实践。