北京人艺73周年院庆探讨“艺术+科技”
北京人艺73周年院庆探讨“艺术+科技”
北京人艺73周年院庆探讨“艺术+科技”北京日报讯(记者(jìzhě) 高倩)昨天,北京人艺建院73周年当天,菊隐剧场中的《万家灯火》剧本(jùběn)朗读成为(chéngwéi)打开一系列(yīxìliè)活动的钥匙——这部由(yóu)宋丹丹、杨立新等著名演员首演于2002年的作品,如今成为青年演员培训计划的“练兵场”,在往日与当下的交汇中,“戏‘聚’人艺”的主线开始串联丰富的艺术体验。
在线下空间,包括菊隐剧场在内(zàinèi),北京人艺(rényì)5座剧场同步联动。午后的《万家灯火》剧本朗读结束后,晚上19时30分,首都剧场、人艺实验剧场(shíyànjùchǎng)、北京国际戏剧中心·曹禺剧场及人艺小剧场同时敲响开演钟声,《张居正(zhāngjūzhèng)》《哈姆雷特》《洋麻将》《一日顶流》4台作品一戏一格(yīgé),各有看点。
在“云端”之上,长达近8小时的直播“马拉松”延续至深夜,除了向更多观众展现(zhǎnxiàn)《万家灯火》剧本(jùběn)朗读的构思与演员的基本功底,两场(liǎngchǎng)关于(guānyú)戏剧电影、剧目创作的主题沙龙邀请冯远征、唐烨、杨佳音做客,说说台前幕后的心里话。好戏也未缺席线上,夜间,1988年版《天下第一楼》伴着福聚德里(délǐ)迎来送往的鼎沸人声开播,展现了它常演(chángyǎn)不衰的巨大魅力。
《一日顶流(dǐngliú)》剧照。 北京日报记者 方非 摄
线上直播间的(de)评论区里,常有山南海北(shānnánhǎiběi)的网友留言想亲身走进北京人艺的剧场,看一台(yītái)原汁原味的话剧。“我们必须得承认(chéngrèn),一场演出容纳的观众是有限的。”北京人艺院长冯远征说,在推动演艺资源触及更多(duō)观众的层面,传播技术的力量不容小觑。冯远征透露,目前,人艺“话剧姓话”的典范之作《哗变》以及《正红旗下》《张居正》两部带有浓厚中国(zhōngguó)文化烙印的作品都在拍摄高清戏剧电影。
“中国的(de)戏剧(xìjù)电影应该是什么样的?我们正在摸索。”冯远征觉得,理想中的戏剧电影既非纯粹的舞台纪实,也不该是完全剔除舞台要素的电影。“我们在以很严苛(yánkē)的标准来对待戏剧电影的制作,《正红旗下》光是剪片子就剪了半年多。”冯远征说。科技与艺术的融合发展是当代的热门话题,但北京人艺对科技的应用向来审慎,直到2019年的《杜甫(dùfǔ)》,多媒体影像才(cái)真正融入(róngrù)人艺的舞台,直到刚刚首演的《一日顶流》,人艺才终于(zhōngyú)用上了LED屏作背景。
“戏剧(xìjù)就是(jiùshì)戏剧,我们想让科技真正(zhēnzhèng)(zhēnzhèng)赋能戏剧,而不是为了概念而做概念。”这两年,冯远征常被问及AI与艺术创作的(de)关系,他试过用AI写剧本,但太过严谨完美的铺展反而失却了人(rén)性的温度,“就像AI画出来的人其实并不生动,没有生命力,他的眼泪是计算出来的,而不是真正从眼睛里流出来的。在创新这条路上,人艺是弄潮儿,但我们记着老院长曹禺先生(xiānshēng)的那句话‘龙马风神、骆驼坦步’,要往前走,更要一步一个脚印。”
北京日报讯(记者(jìzhě) 高倩)昨天,北京人艺建院73周年当天,菊隐剧场中的《万家灯火》剧本(jùběn)朗读成为(chéngwéi)打开一系列(yīxìliè)活动的钥匙——这部由(yóu)宋丹丹、杨立新等著名演员首演于2002年的作品,如今成为青年演员培训计划的“练兵场”,在往日与当下的交汇中,“戏‘聚’人艺”的主线开始串联丰富的艺术体验。
在线下空间,包括菊隐剧场在内(zàinèi),北京人艺(rényì)5座剧场同步联动。午后的《万家灯火》剧本朗读结束后,晚上19时30分,首都剧场、人艺实验剧场(shíyànjùchǎng)、北京国际戏剧中心·曹禺剧场及人艺小剧场同时敲响开演钟声,《张居正(zhāngjūzhèng)》《哈姆雷特》《洋麻将》《一日顶流》4台作品一戏一格(yīgé),各有看点。
在“云端”之上,长达近8小时的直播“马拉松”延续至深夜,除了向更多观众展现(zhǎnxiàn)《万家灯火》剧本(jùběn)朗读的构思与演员的基本功底,两场(liǎngchǎng)关于(guānyú)戏剧电影、剧目创作的主题沙龙邀请冯远征、唐烨、杨佳音做客,说说台前幕后的心里话。好戏也未缺席线上,夜间,1988年版《天下第一楼》伴着福聚德里(délǐ)迎来送往的鼎沸人声开播,展现了它常演(chángyǎn)不衰的巨大魅力。
《一日顶流(dǐngliú)》剧照。 北京日报记者 方非 摄
线上直播间的(de)评论区里,常有山南海北(shānnánhǎiběi)的网友留言想亲身走进北京人艺的剧场,看一台(yītái)原汁原味的话剧。“我们必须得承认(chéngrèn),一场演出容纳的观众是有限的。”北京人艺院长冯远征说,在推动演艺资源触及更多(duō)观众的层面,传播技术的力量不容小觑。冯远征透露,目前,人艺“话剧姓话”的典范之作《哗变》以及《正红旗下》《张居正》两部带有浓厚中国(zhōngguó)文化烙印的作品都在拍摄高清戏剧电影。
“中国的(de)戏剧(xìjù)电影应该是什么样的?我们正在摸索。”冯远征觉得,理想中的戏剧电影既非纯粹的舞台纪实,也不该是完全剔除舞台要素的电影。“我们在以很严苛(yánkē)的标准来对待戏剧电影的制作,《正红旗下》光是剪片子就剪了半年多。”冯远征说。科技与艺术的融合发展是当代的热门话题,但北京人艺对科技的应用向来审慎,直到2019年的《杜甫(dùfǔ)》,多媒体影像才(cái)真正融入(róngrù)人艺的舞台,直到刚刚首演的《一日顶流》,人艺才终于(zhōngyú)用上了LED屏作背景。
“戏剧(xìjù)就是(jiùshì)戏剧,我们想让科技真正(zhēnzhèng)(zhēnzhèng)赋能戏剧,而不是为了概念而做概念。”这两年,冯远征常被问及AI与艺术创作的(de)关系,他试过用AI写剧本,但太过严谨完美的铺展反而失却了人(rén)性的温度,“就像AI画出来的人其实并不生动,没有生命力,他的眼泪是计算出来的,而不是真正从眼睛里流出来的。在创新这条路上,人艺是弄潮儿,但我们记着老院长曹禺先生(xiānshēng)的那句话‘龙马风神、骆驼坦步’,要往前走,更要一步一个脚印。”


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